LA FOTOGRAFIA DIGITAL P E D R O M E Y E R entrevistamos al fotógrafo mexicano
Charlamos con uno de los fotógrafos más innovadores del mundo, y considerado el primer artista multimedia más importante por su trabajo "fotografío para recordar". Pedro Meyer ha sido pionero en la era de la imagen digital, y líder, portavoz y responsable de la organización de fotógrafos latinoamericanos. En la escena internacional fotográfica, su proyecto más ambicioso se expuso simultáneamente en 2008 en más de sesenta galerías de todo el mundo, siendo una retrospectiva de toda su carrera, en la que colaboraron curadores, educadores, investigadores y museos. El resultado fue una acogida entusiasta del público general y especializado. Meyer es sobradamente conocido por sus poderosas y provocativas imágenes, que cuestionan los límites entre la verdad, la ficción y la realidad, lo que le ha valido el sobrenombre de "hereje". Sus reflexiones en torno a la imagen han generado una enorme controversia y debate alrededor del mundo, sobre todo con su afirmación de que la fotografía análoga ha desaparecido y no debe enseñarse a los nuevos alumnos como parte de su programa de formación, únicamente como una muestra de lo que es la historia de la fotografía.
Caricatura Fran Ortiz González
H-¿Cual es la importancia que le da Pedro Meyer a la fotografía dentro del arte y la cultura actuales?
P.M.- De repente la fotografía pasó de ser el "patito feo" de la cultura, a ser hoy en día, la vanguardia, juzgando esto a partir del numero de imágenes que se suben a diario a las redes sociales, habida cuenta que en un mes hoy en día se publican más fotos que la suma de todas las fotografías que se hicieron en el mundo durante los primeros 170 años de su historia.
H- Sus fotografías están cargadas de una gran fuerza expresiva y poética ¿Comparte la opinión de que una imagen vale más que mil palabras?
P.M- Pienso que la comparación entre una expresión literaria y una visual, no es muy afortunada. Porque no toma en cuenta esas mil palabras de quien son. No son las mismas consideraciones las que se le pueden dar a las palabras de Platón, que a las de Britney Spears, para dar un ejemplo. Y lo mismo se debe hacer extensivo a la imagen, no todas las imágenes merecen ese atributo sin calificarlas.
H- La fotografía sigue el pulso de la sociedad con la que convive, se transforma, evoluciona. ¿Cómo será la fotografía del mañana? ¿Desaparecerá la fotografía tal como la conocemos?
P.M.- De hecho la fotografía que conocíamos, la análoga, ya desapareció. Las herramientas tecnológicas, se vuelven uno mismo con el contenido, porque su existencia da oportunidades para nuevas soluciones visuales. El clásico de qué es primero ¿el huevo o la gallina? toma carta de residencia en este asunto de los contenidos y las herramientas.
H- Por último ¿Qué les aconsejaría a los nuevos creadores?
P.M.- Les aconsejo a los nuevos creadores entender cuales implicaciones tiene esta frase de que desapareció lo que ya conocían. Hoy cualquiera interesado en la fotografía, tiene que pensar en estarse actualizando día con día, para siempre, porque esto no va a parar.
